钢琴老师该怎样给学生打好基础( 二 )


科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果 。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化 。
随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展,从而逐渐找到了更加科学的方法,也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法 。用这种方法弹琴声音比较好听 。
4 进行系统的技术训练
技术是弹琴的重要基础,没有技术就无法表现音乐,因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务 。
在初级阶段,手指的基本练习是不可缺少的 。
手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调,无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处 。
音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音 。教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记,要作各种变换练习,使学生愿意练 。
每一堂课都要检查基本练习,学生必须天天练,养成习惯,这样才能练出功夫来 。不能平时不练,要考试了才突击 。许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的 。
5 培养严格的指法习惯
现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要 。
其实他们错了 。好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐 。对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音 。如果隔一个键子也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态 。五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便 。
一般讲,保持自然手型就比较放松 。到了深程度的时候,指法就更讲究了 。如肖邦 。他选指法完全根据音乐的需要,还考虑到利用每个手指的自然特性 。当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理 。
现在很多学生随意用指法,甚至用一些很别扭的指法,这种习惯很不好 。演奏古典作品更加需要注意指法的选择 。因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助 。
我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法 。我们应该问一下“为什么”他选这个指法,这都是很有讲究的 。
比如,弹重复音时换手指,声音更有弹性 。颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2,声音不发死 。为了弹八度的连奏,4、5指来回倒 。弹有力的半音阶,多用1、3指,弹轻快的半音阶用1、2、3、4指 。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等 。
总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美 。我建议,学生应该先照谱子上的指法练 。
如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法,要说得出道理来,并把他自己的指法写在谱子里 。这样做的目的是让他重视指法的运用 。
许多钢琴家,在开始练一首新曲的时候,就把指法固定下来 。固定指法对演奏的准确性起作用 。指法不固定,是最坏的习惯 。
6 理解音乐和表现音乐
要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文 。例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像,并不难读 。学生不仅要懂它的意思,还应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用 。
要熟悉各种演奏奏法的区别,例如,legato、staccato、non legato、portamento、articolato等 。
要教学生音乐的文法,音乐和语言一样也有文法 。如,分句,分段,说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比,有发展,有高潮,有结构 。弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘 。

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