如何听音乐节拍的技巧 如何欣赏音乐( 二 )


我自己认为,所有的音乐都有表达能力,有的强一些,有的弱一些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容 。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明:“音乐有涵义吗?”我的回答是:“有的” 。“你能用言语把这种涵义说清楚吗?”我的回 答是:“不能” 。这就是症结所在 。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意 。他们总是希望音乐具有一种涵义,这种涵义愈具体,他们就愈喜爱它 。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲,他们就愈觉得富有表现力 。这种对音乐具有涵义的流行概念----通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的----应该随时随地给以纠正 。有一次一位胆小的女士向我供认,她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷,因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来 。这当然是把整个问题引向倒退了 。
不过不管专业音乐工作者怎么讲,大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应 。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些 。首先,为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些,容易得多 。尤其是,就这位俄国作曲家来说,每当你回到他的一首乐曲上去的时候,它几乎总是向你述说着同一件事情;而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的 。任何音乐家都会告诉你,这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故 。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲;而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力 。
如果可能的话,你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题 。一个主题接一个主题地听 。

如何听音乐节拍的技巧 如何欣赏音乐


很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪 。你还会很快地意识到,主题愈是动听,就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它 。是的,你当然知道它是快活的还是悲哀的 。换言之,围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框 。现在进一步研究一下悲哀的主题,尽力抓住它的确切的悲哀的性质 。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀;是致命的悲哀还是带微笑的悲哀?
让我们假定你现在很幸运,你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意,但是这并不保证使别人满意,别人也不必要满意 。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性 。如果那是一首艺术巨作,每当你再听它的时候,本要期望它都意味着完全相同的事物 。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段 。
音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,确实存在于音符和对音符的处理之中 。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段 。这里的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐 。
另一方面,如果稍有区别的话,专业音乐工作者又太注意音符了 。他们经常陷入下述错误,即全神贯注于琶者和断奏,从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面 。但从外行的角度来看,提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要 。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时,他很可能会提到这支旋律 。他听到的是一支美妙的旋律,或者不是,一般地说,他就不再去想它了 。其次他注意到的很可能是节奏,特别是如果这种节奏令人兴奋的话 。而和声与音色常常被认为是理所当然的,如果想到它们的话 。至于这音乐是否有某种明确的形式,他好像从来没有考虑过 。

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