2021画家影响力Top50 国内知名画家有哪些( 四 )


之后,罗中立的作品开始超越照相写实的再现,不再拘泥于细节的逼真,采用更为奔放的手法表现对象的精神特质,但不变的依然是深深植根于中国的本土文化和乡村生活,在传统文化中梳理、抽取、提炼、借鉴一些具有中国精神、中国气派、东方气质和当代视觉的审美图式,体现着艺术家应有的文化自觉与担当 。
16、孙其峰
心醇气和,丹青出新 。
孙其峰集中国美术奖、中国书法兰亭奖、中国造型艺术成就奖三大奖为一身 。他早年多画山水,后来偏重于花鸟画的创作,尤喜画雄鹰、松鼠和竹、梅、松、柏等,他重视传统书画的笔墨神韵,兼融西画技法 。更注重提炼生活,将扎实的工笔功力与小写意的挥洒灵动融合在一起,形成了洒脱、隽秀、劲健的艺术风格,“自成一格,不与人同” 。
生活方面,孙其峰也在时刻印证着“心正则笔正,人品即画品” 。篆刻家邵佩英评价道:“如今,很多学有所成的书法家、国画家,提起孙其峰先生就会肃然起敬,佩服他的艺术造诣和极高人品 。有许多和他素不相识的求教者拜访他,他却能不厌其烦地传授技艺 。”人画合一,艺术境界的高下由此可见 。
17、韩美林
上善若水,善者步长 。
作为我国一级美术师,不仅设计了两轮的生肖纪念邮票,还是奥运福娃的设计者,在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣 。
韩美林的艺术融于岁月征程,也指向人生哲学 。他画笔下的小动物,天真、可爱,只要看一眼就会被吸引 。但谁又能想到,这位已年满85岁的老人,经历过贫寒、战乱、十年浩劫,一半人生可以用坎坷艰难来形容,但他在自己的作品中最想表达的,仍旧是纯真的爱,这在当下的社会环境中显得弥足珍贵 。
18、方力钧
洞中肯綮,笔绘神韵 。
1993年12月19日,安德鲁·所罗门在纽约时报上发表了文章《不只是一个哈欠,而是解救中国的吼叫》,同时刊登了方力钧那张著名的画作《系列二,2号》,自此方力钧的名字与这幅作品一起,被有些西方人当作“第一次窥到中国灵魂”的标志 。
“我的努力是用笔描摹体会到的人性,就像摄像机拍下面前的景物 。”方力钧画中的人物总是有着很具体的面部情感表达,充满荒诞、嬉戏与玩世不恭的态度 。而为了便于观者理解与感受,他甚至会基于同一类图像符号反复创造 。
既代表人类的精神状态,又精准地描摹人性 。
19、卢禹舜
虚静淡远,美轮美奂 。
从上世纪80年代开始,卢禹舜便以山水、宇宙和生命作为创作的三大母题,推出八荒、唐人诗意和写生三大系列,进行三种人文角度的探索 。而在个人风格方面,他也在试图拓展中国画表现领域和更新中国画表现技法,以内容与形式二者化而为一的原则不断尝试 。
以“欧洲写生”为例,卢禹舜虽然以写实的方式着意凸显欧洲建筑的造型与风格,甚至油画般地刻画其质感,但在东方化的笔墨抒情体系中,欧洲建筑的体量、空间、质感连同它的历史、政治、宗教都被软化了,它们似乎只存在于画面线条、色彩的交响中,旷达、迷蒙、神圣而安详,这也让他有了山水画界的抒情诗人这个浪漫的称呼 。
20、龙瑞
贴近文脉,正本清源 。
近现代以来,随着“欧风美雨”的东渐和社会经济致用的双重作用,中国画开始流于单一化,画家多执着于“画什么”而忽视“怎么画”,习惯了用题材发现来代替笔墨表现,从根本上误解了中国画的本意,忽视了笔墨语言本身的重要性 。
在这样的背景下,龙瑞提出了“贴近文脉,正本清源” 。要回归中国画的本源,从“道”的层面来认识中国画 。枯、湿、浓、淡的笔墨特征已经在龙瑞的山水绘画中形成了独特的审美涵义,绝不是对客观山水景象的简单描绘与再现,而是从本体语言的角度来彰显笔墨的意蕴与精神 。

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