EVA是啥动漫更加了解eva动画( 二 ) _更加

短板是什么？
导演庵野秀明指的是：人类间的心灵屏障，无法互相理解。
这个设定，已然有巴别塔故事里的神学色彩了。人类操着不同的语言，分散在不同地点，产生分歧与误解，由此产生的恩怨情仇经历几个世代而不能消散。
▲《EVA：序》剧照
而如果要进一步理解这个设定，还要回到90年代的日本。
彼时的日本，经济泡沫刚刚破裂，原本的财富大幅缩水，众多公司和个人背负大额债务，从一个高度景气的社会急转直下，经济活动急剧萎缩。
屋漏偏逢连夜雨，发生在1995年的阪神大地震重创日本。这场自关东大地震以来规模最大的都市直下型地震，造成的损失约10兆日元，超过当年日本总GDP的1% 。
物质层面的衰变，进一步影响到人的心理层面。
▲《EVA》的核心设定，AT（绝对领域）力场，是人们出于害怕，恐惧他人看待自己而在自己周围竖立的墙
我有个“85后”的日本朋友，他和我说，“记忆中儿时在新闻里就没有听过好消息，全是负面的。”
当人无法凭借自身能力去解决问题时，就会求助外界力量了。这样的社会氛围下，末日论、救世论等具有宗教神秘色彩的言论在日本横行。臭名昭著的地铁沙林毒气事件，即是当时的邪教团体“奥姆真理教”造成的。
天灾、衰退、人祸……社会失去共识，不信感漂浮在人与人之间。生活中的绝望远远大于希望，这是当时日本社会的日常。
▲《EVA》里的卡拉巴生命之树，记载于《旧约》
了解了这些，再来看EVA里的宗教元素，人类补完计划，世界末日等设定，你就会发现，EVA只是把1995年的故事搬到了二十年后的“虚构废土”上罢了。
披着浪漫机甲外衣，内核颇具现实批判主义色彩，这是前所未有的动画表现形式。
也正因为如此，开创历史的EVA逐渐被捧上了神坛。
作者已死
结构主义学者罗兰巴特，有一个“作者已死”的观点在文艺圈里久负盛名。

“当作品完成之际，作者就已经死亡，文化创发工作是读者的权利。”

庵野秀明对这句话的理解，应该很深。
▲《EVA》导演庵野秀明
成为社会现象的EVA，受到了观众的追捧。它晦涩难懂的元素，反而成为了观众们饶有兴趣自主研究的部分。市面上也出现了大量有关EVA的解读，EVA“暧昧务虚”的作品风格，反而给读者留下了充足的二次创作空间。
这样的结果是，有些观众甚至比庵野秀明本人“更了解”EVA 。
EVA圈子内有一句经典的话可以为证——庵野秀明就是个画动画的，他懂个锤子的EVA 。
▲庵野秀明在纪录片《庵野秀明的1214日》中与《EVA：终》的真嗣镜头神似
看似滑稽和讽刺，但实际上是一些观众的确是这么想的。
而这件事，在庵野秀明收到观众的死亡威胁之时达到高潮。
1995年版的EVA，受制于经费和工期原因，作品后半段留有不少遗憾。尤其是最后两集，几乎成了大量蒙太奇手法堆积而成的产物，没有战斗画面，只有自我剖析的类似于意识流小说的文本诵读。
利用有限的经费和工期，将错综复杂的剧情元素糅合到一块，也符合了EVA的调调，庵野实际上花了不少功夫。
但这种动画表现，也让不少观众诟病为“精神污染” 。
▲《EVA》剧照
部分爱之深，痛之切的观众们恨庵野毁了自己的“宝物”，陆续有人向庵野寄威胁信，扬言要杀了他。
要注意的是，在当时的日本，这可不是如今常见的“要给编辑寄刀片”的玩笑话。
90年代初，日本刚发生了耸人听闻的“宫崎勤事件”，杀害并食用了4名女童的宫崎勤，正是一位喜爱动漫的宅男，社会上对御宅族的警惕空前高涨。