3 ， 雨巷 如何看待这首诗所表现的思想感情《雨巷》所表达的情绪是多重的：1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影 在这里 ， 诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷” 。这里没有声音 ， 没有欢乐 ， 没有阳光 。而诗人自己 ， 就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者 。他在孤寂中怀着一个美好希望惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题 ， 2、表现这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境 。《雨巷》中 ， 姑娘的形象带有悲剧色彩 ， 抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩 。他的追求是那样高洁 ， 带着理想化的色彩 。他所期待的姑娘 ， 既有深沉的内心世界 ， 又有妩媚的魅力；既是姣好的 ， 又是在磨难面前不弯腰的 。然而 ， 他自己又是那样地不易被人理解 ， 他既不十分知道自己 ， 也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象 。就抒情内容来看 ， 《雨巷》的境界和格调都是不高的 。《雨巷》在低沉而优美的调子里 ， 抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪 。打开诗篇 ， 我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景 。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公 。他很孤独 ， 也很寂寞 ， 在绵绵的细雨中 ， “撑着油纸伞 ， 独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷” 。在这样阴郁而孤寂的环境 ， 他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘” 。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩 。她虽然有着“丁香一样的颜色 ， 丁香一样的芬芳” ， 但是也“丁香一样的忧愁” 。她的内心充满了“冷漠” ， 凄清”和“惆怅” 。和诗人一样 ， 在寂寥的雨巷中 ， “哀怨又彷徨” 。而且 ， 她竟是默默无言 ， “像梦一般地”从自己身边飘过去了 ， 走尽了这寂寥的雨巷 。【雨巷赏析，求雨巷原诗及赏析】
4 ， 雨巷的鉴赏 雨巷戴望舒撑着油纸伞 ， 独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷 ， 我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘 。她是有丁香一样的颜色 ， 丁香一样的芬芳 ， 丁香一样的忧愁 ， 在雨中哀怨 ， 哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷 ， 撑着油纸伞像我一样 ， 像我一样地默默彳亍（chì | chù）着冷漠、凄清 ， 又惆怅 。她默默地走近 ， 走近 ， 又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地 ， 像梦一般地凄婉迷茫 。像梦中飘过一枝丁香地 ， 我身旁飘过这个女郎；她静静地远了 ， 远了 ， 到了颓圮（pǐ）的篱墙 ， 走尽这雨巷 。在雨的哀曲里 ， 消了她的颜色 ， 散了她的芬芳 ， 消散了 ， 甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅 。撑着油纸伞 ， 独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷 ， 我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘 。她飘过象梦一般地,象梦一般地凄婉迷茫.象梦中飘过《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗 。戴望舒把感情放在第一位 ， 然而他使用暗示的方法 ， 尽可能使这种感情隐蔽一些 ， 朦胧一些 ， 设法将真事隐去 。《雨巷》虽也有象征派的感觉 ， 但它不带有某些象征派的神秘意味 ， 它叫人看得懂 ， 有真挚的感情做骨子 ， 有古典派的内容 ， 很少架空的感情 ， 铺张而不虚伪 ， 华美而有法度 。我们推测 ， 《雨巷》这首诗 ， 它的被隐蔽在“想像”里面的“真实” ， 可能是诗人的一段感情际遇 ， 在这段生活中的感情体验成了诗的骨子 。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感 ， 是通过悠长寂寥的雨巷 ， 颓圮的篱墙 ， 冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的 。一切都没有说穿 ， 没有点透 ， 然而我们懂了 ， 感觉到了 。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上 ， 我们从诗领会的东西才更多了 。5 ， 戴望舒的雨巷鉴赏 《雨巷》一诗的音乐感很强 ， 我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏 ， 也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅 。诗一开篇 ， 诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间 ， 小巷曲折而悠长；正是梅雨季节 ， 天空阴沉沉的 ， 小雨淅淅沥沥地下个不停 。小巷里空荡荡的 ， 只有诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情 。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头 。在上述镜头过后 ， 诗中出现了一段诗人的内心独白 ， 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘” ， 一经诗人的想象而创造出来之后 ， 也就似乎有了自己的生命 。在诗中 ， 她也象一个现实人物一样活动起来 。诗中所写的雨巷里 ， 本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后 ， 就有两个人在其中行走了；而且 ， 那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样 。这样一个人的出现 ， 显然使诗人的心中充满了期待和希望 。人生难得一知己！这两位心灵相通（连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后 ， 竟然又失之交臂 ， 这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂 ， （我们可以想见 ， ）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中 ， 诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远 。是 闻一多先生在中国新诗史上第一次提出了较完整的新诗格律化的理论 ， 概括为：音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）、建筑的美（节的匀称和句的均齐） 。他主张重视诗的形式、格式、音尺、平仄和韵脚 。这是为了避免自由诗像脱缰的野马 ， 明明是鬼画符 ， 却硬说成“草书”那般诗不成诗 ， 没有一点诗的韵味. 徐志摩、闻一多为代表的新月诗派倡导格律诗的主要精神有两个方面：一、诗不能没有一定的格律这形式上的要求；二、新格律诗的"节的匀称 ， 句的均齐"并不是简单的把诗切成"方块式"、"豆腐干式" ， 而是要在诗体上有一定的规律可循 ， 但又要在这个前提下允许有一定限度的自由变化 。也就是俗话说的：带着镣铐跳舞 ， 而这副镣铐对于诗文本身却也是必不可少的 。在回过头来看看戴望舒的《雨巷》 《雨巷》 戴望舒 撑着油纸伞 ， 独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 ， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 。她是有 丁香一样的颜色 ， 丁香一样的芬芳 ， 丁香一样的忧愁 ， 在雨中哀怨 ， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷 ， 撑着油纸伞 像我一样 ， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清 ， 又惆怅 。她默默地走近 ， 走近 ， 又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 ， 像梦一般地凄婉迷茫 。像梦中飘过 一枝丁香地 ， 我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了 ， 远了 ， 到了颓圮的篱墙 ， 走尽这雨巷 。在雨的哀曲里 ， 消了她的颜色 ， 散了她的芬芳 ， 消散了 ， 甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 。撑着油纸伞 ， 独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 ， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 。《雨巷》最初为人称道 ， 一个重要方面是它的音节的优美 。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元” ， 虽然未免有些过誉 ， 但首先看到了它的音节的优美这一特点 ， 不能不说是有见地的 。《雨巷》全诗共七节 。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外 ， 其他语句完全一样 。这样起结复见 ， 首尾呼应 ， 同一主调在诗中重复出现 ， 加强了全诗的音乐感 ， 也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力 。整个诗每节六行 ， 每行字数长短不一 ， 参差不齐 ， 而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵 。每节押韵两次到三次 ， 从头至尾没有换韵 。全诗句子都很短 ， 有些短的句子还切断了词句的关连 。而有些同样的字在韵脚中多次出现 ， 如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光” ， 有意地使一个音响在人们的听觉中反复 。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏 。读起来 ， 像一首轻柔而沉思的小夜曲 。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响 ， 萦绕在人的心头 。为了强化全诗的音乐性 ， 诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法 ， 在同一节诗中让同样的字句更迭相见 。这种语言上的重见 ， 复沓 ， 像交织一起的抒情乐句反复一样 ， 听起来悦耳 ， 和谐 ， 又加重了诗的抒情色彩 。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候 ， 戴望舒送来了优美动听的《雨巷》 ， 虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元” ， 至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地 。6 ， 戴望舒雨巷的赏析哪里美美在什么地方 象征美 ， 意境美 。美在：消了她的颜色 ， 散了她的芬芳 ， 消散了 ， 甚至她的太息般的眼光 ， 丁香般的惆怅 。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境 。在这里 ， 诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷” 。这里没有声音 ， 没有欢乐 ， 没有阳光 。而诗人自己 ， 就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者 。他在孤寂中怀着一个美好希望 。希望有一种美好的理想出现在自己面前 。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘 ， 就是这种美好理想的象征 。然而诗人知道 ， 这美好的理想是很难出现的 。她和自己一样充满了愁苦和惆怅 ， 而且又是倏忽即逝 ， 像梦一样从身边飘过去了 。留下来的 ， 只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨 ， 和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景 ， 借此构成了一个富有浓重象征色彩的美丽意境 ， 美在丁香姑娘的忧愁 。诗歌内在的巧妙拉长 ， 形成了诗歌回环叠唱的效果 ， 美在诗歌深沉的舒缓悠扬的旋律 。青鸟不传云外信 ， 丁香空结雨中愁 。用现代诗用语言 ， 表达了以上的“青鸟不传云外信 ， 丁香空结雨中愁”的意境 。郭沫若把诗歌美分为三部分：音乐的美（音节） ， 绘画的美（词藻） ， 并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐） 。具体分析如下;这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景 。细雨蒙蒙中 ， “我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望 ， 撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行 。《雨巷》运用了象征性的抒情手法 。诗中那狭窄阴沉的雨巷 ， 在雨巷中徘徊的独行者 ， 以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘 ， 都是象征性的意象 。这些意象又共同构成了一种象征性的意境 ， 含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀 ， 并给人一种朦胧而又幽深的美感 。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色 。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法 ， 造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感 。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元” 。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘 。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发 。用丁香结 ， 即丁香的花蕾 ， 来象征人们的愁心 ， 是中国古代诗词中一个传统的表现方法 。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结 ， 同向春风各自愁”的诗句 。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了 。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩 ， 依前春恨锁重楼 。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信 ， 丁香空结雨中愁 。回首绿波三楚暮 ， 接天流 。这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的 ， 很显然 ， 戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法 ， 用来构成《雨巷》的意境和形象 。这种吸收和借鉴是很明显的 ， 但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看 。在构成《雨巷》的意境和形象时 ， 诗人既吸取了前人的果汁 ， 又有了自己的创造 。第一 ， 古人在诗里以丁香结本身象征愁心 ， 《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘 。她有丁香瞬忽即失的形象 ， 与古典诗词中套用陈词旧典不同 ， 也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异 ， 表现了更多的新时代气息 。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪 ， 在表现时代忧愁的领域里 ， 这个形象是一个难得的创造 。第二 ， 在古代诗词里 ， 雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的 。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造 。它是比生活更美的艺术想象的产物 。《雨巷》最初为人称道 ， 一个重要的方面是它的音节的优美 。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元” ， 虽然未免有些过誉 ， 但首先看到了它的音节的优美这一特点 ， 不能不说是有见地的 。《雨巷》全诗共七节 。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外 ， 其他语句完全一样 。这样起结复见 ， 首尾呼应 ， 同一主调在诗中重复出现 ， 加强了全诗的音乐感 ， 也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力 。整个诗每节六行 ， 每行字数长短不一 ， 参差不齐 ， 而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚 。每节押的两次到三次 ， 从头至尾没有换韵 。全诗句子都很短 ， 有些短的句子还切断了词句的关连 。而有些同样的字在韵脚中多次出现 ， 如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光” ， 有意地使一个音响在人们的听觉中反复 。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏 。读起来 ， 像一首轻柔而沉思读小夜曲 。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响 ， 萦绕在人的心头 。为了强化全诗的音乐性 ， 诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法 ， 在同一节诗中让同样的字句更迭相见 。这种语言上的重复 ， 复沓 ， 像交织一起的抒情乐句反复一样 ， 听起来悦耳 ， 和谐 ， 又加重了诗的抒情色彩 。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候 ， 戴望舒送来了优美动听的《雨巷》 ， 开拓了音乐在新诗中表现的新天地 。
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