范冰冰清纯，满脸欲望的美艳范冰冰居然变得清纯又可爱( 二 ) _云知道

和川内伦子不同，上田义彦的视角不是凝视或对视，而是一种第三人称的描述视角。

上田义彦的照片里，摄影师仿佛是不存在的，他不去凝视人物，所有镜头中的人都松弛地活在自己的生活里，旁若无人，自顾自地抒发着自己的情绪，摄影师本人的在场感被弱化到了极致。

正因为如此，他的照片自然又静谧，连美艳而充满冲击性的范冰冰也被他拍出了清纯和可爱感。

有时他也喜欢把人物和主体置于幽暗的环境之中，黑色的环境中凝视着静物散发出的层层光泽，令人不觉入迷。

就像谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说的那样：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”
Alec soth：眠于密西西比河沿岸
Alec soth是当代最炙手可热的摄影师之一，和大众认知里的明星摄影师不同，Alec soth极其腼腆，他的作品也带着欲语还休的气质。

他一生从未离开过明尼苏达，最早成名的作品就是用一个大画幅相机去拍摄密西西比河延岸。

夏日漫游，那些物品与房间，经济衰退之后的残破之躯，显得温柔而平静。像是现实和幻想之间的童话隐喻，一个舒缓的栖息地，是怀着忧伤的密西西比。

在拍摄中他塑造着自己的河流，整部影集就像是密西西比河边的漫游，这也是Alec soth最可贵之处，诚实和不加掩饰。在所有的摄影师都迫不及待地显得自己有多么厉害，多么高级的时候，他用一种最简单也最真诚的方式告诉大家，摄影是私人的、关于爱和依恋的。

Sally Mann：南方以南
Sally Mann1951年出生于美国弗吉尼亚州西南部，故乡对她性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。在她的许多照片不难发现地域性的特点——悠远浪漫的环境，南部夏日的空气、厚重的泥土、茂盛的草木。

她的作品不是纪实摄影，而是搭建在舞台之上的虚构和表演，一场发生在夏日的梦，Sally Mann选用老式大画幅相机拍摄，为塑造了一种如梦似画的朦胧感，黄铜镜头加持了这种缓慢、凝脂的感觉，光线在底片上蚀刻，带来雕塑般的银盐质感。

那些柔焦，充满暗角和划痕的画面的确离人们很遥远，它们似乎是另一个时空的影像。
影像的力量是时间，生命的载体也是时间，她将人们对于时空的感受变幻成一股神奇的力量，定格于快门之后。
【范冰冰清纯，满脸欲望的美艳范冰冰居然变得清纯又可爱】好啦，今天关于摄影的美学知识就讲到这里啦。

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