词牌名和曲牌名的区别在哪里？两者之间有什么联系吗？( 二 ) _云知道

唐宋时期，统治者常在歌筵舞席中流连徘徊，乐曲自然是必不可少的精神娱乐产品，但乐曲固然优美动听，也需要文人根据时代背景进行改编，于是曲牌竟然成为文人竞相填作的对象，而词曲同牌也在政治环境中广泛流传下来。

曲与词同名，方显民间本色《旧唐书·音乐志》中称“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲”，其中“胡夷”是指隋唐五代时期西域的音乐，而“里巷”正是说明了曲子传唱的地点是在民间，而非宫廷。由此可见，曲子的起源与发展均来自于底层的劳动人民。而词从孕育到发展，也多在民间，民间艺人按照曲调节拍填上歌词，配上管弦传唱是一种娱乐方式，民间百姓在传唱的时候熟知曲牌曲调，所以词人在填词时延续曲牌，方能凸显民间特色，便于社会流传。如刘禹锡的《竹枝词》在序文中写道：

余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧佇不可分，而含思宛转，有淇濮之艳。

刘禹锡作《竹枝词》九首均是受到川东地区民歌的启发，这篇序文中正是解释了作者对民歌的好感与认同，其中歌唱的方式是“联歌”，即对唱；歌唱的工具是“吹短笛、击鼓、袂舞”，即用笛子伴奏，拍打鼓声，边唱边跳；歌唱的内容是“淇濮之艳”，即男女之情；听过后的感受是“激讦如吴声、含思宛转” 。刘禹锡深切认识到了曲调与歌词相互附和的美感，更是受此启发，填写了大量的词作，影响了晚唐诗人温庭筠等人。
到了宋代，这类词曲多流行于市井间，偶尔跻身于士大夫的宴乐中，从范仲淹、王安石开始，便借用这个新兴的体制来抒发个人壮烈的抱负，失意的文人在不受统治者重视后，开始渴望民间百姓对自己忧国忧民抱负的理解。所以文人们会选择曲牌的节拍进行填词，根据曲调的变化来表达内心的喜怒哀乐，在传至民间的时候，才能获得“能移我情”的效果。