为什么那么讨厌单依纯，为什么要喜欢单依纯( 二 ) _云知道

我还非常追捧拳王泰森，叱咤拳坛十数年，刮起重量级拳界的一场风暴。他只读过三年书，其余的时间都在街头打架，成名后又痴迷纸醉金迷的腐烂生活，两进班房。可他闪电般的出拳无人能及，他的左手重拳轰倒过无数拳坛精英，他把干倒对手当成了一生的信条。上帝为他开了窗却关了门，只给了他1米78的身高和臂展，让他去挑战所有1米9以上的大块头。
如果马拉多纳和泰森不是事业狂人珍惜天赋，上帝只会留下一间黑暗的小屋走人，无窗无门。
今天，上帝为单依纯窗门大开，娇美的容颜，美妙的歌喉，得体的身段，广阔的空间，风华的年龄，正需要珍惜天赋勿走偏门。“我只想把歌唱好，别的不想。如果以后找对象，他要是不支持我唱歌，那我就不要他了！”这个上帝送来的呆萌天才，真的让我哑口无言。

单依纯的声线偏弦乐效果，悠长绵延，丝滑灵动先天自带。可她在处理节拍和乐句关系时又特喜欢加些独特的粘性控制，特别是每一小节的收尾，既不像归韵也不像吞声，似小提琴的跳弓，戛然而止又略有余音。这一点跟迈克.杰克逊、邓丽君的唱法非常雷同。我曾经默念过，千万别学他们啊，邓丽君的尾音处理是否造成她的哮喘病还不得而知；迈克.杰克逊的吞音甩尾，发出的那声“哦儿”是不是也是引发了他心肺衰竭的罪魁祸首，想起这些我就怕，就更加留意单依纯的断句、收尾、抢拍起唱、切分留白等。还好，循环听了《照片》《在夜里跳舞》《分身》几首歌发现，担心多余了。这孩子天赋异禀，她能间走钢丝也能遇水架桥，真是应景了李健老师的那句质问“依纯，你唱这么好，真让我怀疑你的身世” 。
单依纯的独特之处在于她的接受能力、消化能力、偷艺傍身的小幸运以及扮猪吃虎的表达力，这就是为什么很多歌曲被她一翻唱，就会弃旧怜新另有一番洞天福地的赶脚。而更令人惊喜的是，自《R&B All Night》《别问很可怕》《喂》《时光倒叙》《破衬衫》开启，单依纯的歌唱技法若有若无地并轨欧美风。几首歌里，有黑人的哀怨、爵士、布鲁斯，又有fank、白人叮砰乐的疯狂转调，当然这些都是年轻好学的音乐人们谱给她的“试验品”“快消品”，可就是这样的尝试，让我们发现了单依纯的无限可能。李荣浩曾评价“我们已经不探讨单依纯的唱功了，只关心她下一首会唱什么” 。

我们知道，一个人是否唱得好，衡定标准是不同的。美声歌剧年代，一名出色的男高音至少要唱出透彻有力的A4-C5；女高音要到达小字c1-c3 。低音部更是一将难求。等到了民族民谣时代，大工业化的发展，让人更加留恋民族部落的风情及乡野的甜醉，歌手们不再追求人类的极限高低音，取而代之的是情感、地域特色、走心的哼唱、民歌的寮远、歌者的魅力。至于那些挑战人类极限的传统正宗的歌者被关进了学院，关进了殿堂，他们被贴上学院派的标签，只能出入歌剧院和庆典堂会。现代化的今天，流行乐登上历史舞台，上至象牙塔，低至下里巴人，只要五音健全，跟得上节奏，人人都可以是流行歌手。有玩原声高音的、有玩烟嗓摇滚的、有玩说唱一体的、有玩唱跳刺激的等等，百花齐放各有千秋。但最基本的衡量标准还在，那就是听着舒服、听着感动、听着美妙。好在音乐的基本属性，用耳朵享受的特征未被时代抛弃，可听众增加了看的需求。科技的日新月异，信息化的高速发展还是满足了人们的愿望，实现了双赢，听众转换成观众。早前的舞台，声光电音响就可以鼓舞歌迷的热情，撩动现场的躁动。而今天的后台技术，早把视频与音源分开摆设，让你既满足观感又大饱耳福。于是乎，歌手的表演水准被切割开来，线上与线下、现场与录影棚变成两重天和两种评判。虽出道不久，演唱技巧方面几近逆天的单依纯，还是遇到了这特殊年代的特殊诉求。