西游伏妖怎么首充,《西游伏妖篇》消费指南( 二 )


在有趣的2013年,两人各有力作 。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准,他再次用技术挑战了自我!而周星驰带来了,其沿袭了出神入化的拼贴手法,加上无厘头个人风格,引发了观众疯狂追捧 。今年,两位个性作者类导演的合作,用给“西游”系列注入了新的生命力 。在前期宣传中,我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突 。
在灵感的撞击中,作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”;而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”,但自己没有忍反而很“享受”!果然,《西游伏妖篇》看下来,更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求 。在结尾的一个场景中,徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间 。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠,点到即止 。
小善灰飞烟灭后,场景快速切换到了大漠孤烟中,略带调皮的配乐响起,师徒四人开始了新的路程 。这是典型的徐克风格,有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感 。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记 。一个悟空和段小姐的交叉剪辑,身份替换,让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中 。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克,时而又是周星驰的风格化切换和融合 。
《西游伏妖篇》要做的远远不是1 1等于2的简单粗暴,而是力图将梦具象化,将社会现象和美学现象加以融合 。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性,这些属性看上去彼此矛盾,其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在 。电影本来就应该既是社会中的商品,又是美学中的艺术,两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制 。
一种系统集中了技术,追求效率和标准化;一种集中了艺术权威,追求新鲜感与创造性 。在两种系统的建构中,徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言 。他从早期作品《蝶变》一路走下来,每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想 。他不断利用最新的镜头语言,最新的电影技巧,丰富着他的武侠梦 。他希望侠气和动作在技术的加持下,无限“逼真”的融入电影之中,升华电影的幻想性和技术性 。
而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中 。从《少林足球》一路走来,我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格 。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》,还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》,都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度,变换拼贴的组合形式,制造新的体验和美感 。观众完全不需要在两种系统中加以选择,因为他们有着共同的诉求:最大限度地吸引注意力 。
看了《西游伏妖篇》,你还觉得欠周星驰一张电影票吗?
西游伏妖上映有段时间,看完整部影片给人的感觉是周星驰在一人饰演多人角色,显示大图孙悟空――暴力的周星驰猪八戒――好色耍贱的周星驰沙悟净――傻逼的周星驰唐三藏――唠叨死心眼的周星驰其中每个角色换成周星驰亲自饰演都没有一点点的违和感!带入感极强 。也许是因为语言对话均采取了星爷的无厘头表达方式 。反而削弱了整部剧的喜剧效果 。
徐克的特效也还是一如既往的精彩,只是个人觉得还是比较习惯西游降魔篇中的兽化特效 。真实感强 。现在的兽化特效分分钟出戏!红孩儿的造型也是没谁了――是不是借鉴了封神中哪吒的形象呢?要是打分的话,周星驰占80徐克20总体来说还是一部星爷的电影剧中林允饰演的白骨精的戏份也许是最感人的部分 。也是本剧的加分项 。小善的善良感动了多少观众呢?我们还是支持星爷,希望看到他更多的作品 。

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