中国戏曲成熟于什么时期,戏曲舞蹈成熟于什么时期( 二 )


南戏主要使用以南方语音为标准的南曲 , 只用五声音阶 , 有不同于杂剧北曲的曲牌 。元代南戏接纳七声音阶的北曲曲调 , 将南北曲加以合套 , 或者抽取各曲调中的片断组合成新曲牌 , 叫“集曲” 。这样 , 丰富多彩的唱腔可满足表现各色人物的各种情感 。元南戏的角色行当有生、旦、净、末、丑、外、贴七种 。一般先由副末上场介绍全剧剧情 。
重要人物上场要先唱引子 , 然后说一段较长的自报家门的“定场白” 。每一出戏以下场诗结尾 。曲词也有包括引子、过曲、尾声的一套程式 。三、明代传奇的体制“传奇”之名在唐代指称文言小说 , 以后又曾指称金元诸宫调等说唱艺术以及南戏、杂剧;明代则专指以演唱南曲为主的长篇戏曲 。明嘉靖以前 , 南曲声腔竞相纷呈;主要有四个剧种:海盐腔、弋阳腔、余姚腔和昆山腔 。
嘉靖以后 , 昆山和弋阳两大声腔系统在原来的众多剧种中胜出 , 成为两大统治剧种 。明代传奇结构庞大 , 一般都是三、五十出的长篇 , 没有规定的出数;每出都标出目 。沿袭南戏的做法 , 剧本一般在开端的第一出由副末上场唱“家门” , 交代剧情大意和故事的主旨 。在角色方面 , 分小生、老生 , 小旦、老旦、贴旦 , 小末、小外等 , 行当分工细化、专业化 。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的?
中国古代戏曲艺术萌芽于宋代 , 盛于元代 , 流布明清 。它与楚辞、汉赋、魏晋骈文、唐诗、宋词 , “皆所谓一代之文学 , 而后世莫能继焉者也”(王国维《宋元戏曲史》) 。中国古代戏曲主要包括散曲、杂剧两种艺术形式 。散曲是兴起于元代的一种新兴诗歌艺术形式 , 既是当时文人咏志抒怀的得心应手的工具 , 又是人民群众喜见乐闻的崭新艺术形式 , 特别是它与音乐艺术结合 , 适于清唱 , 流传很广 , 元代作家多达200余人 , 流传至今的散曲作品有四千多首;杂剧正是由散曲中的套组成曲文 , 杂以宾白(对话独白)、科介 , 在舞台上演出的戏剧 。
其曲文则仍是诗歌 。中国戏曲兴起 , 取代唐诗、宋词成为一代文学 , 完全是由于它的独特的艺术形式、表现手法、思想内容所达到的成就 , 后来居上 , 得到人们的喜爱和承认的结果 。第一 , 戏曲艺术是中国文学发展的必然结果 , 文学的源泉是人民的社会生活 。各种文学艺术形式往往都起源于民间 , 后经文人的改造加工成为雅文学 。宋元时期是理学兴起的时代 , 更是世俗社会充分发展的时代 , 世俗文化的发展应运而生 。
戏曲、小说皆是这一世俗文化发展的产物 , 都创作出了许多名垂千古的不朽之作 。小说硕果累累 , 而戏曲则是繁花似锦 。元曲之佳处 , 自然而已 。作者多非有名位学问者 , 作品“非有藏之名山传之其人之意也” , 均“以意兴所止为之 , 以自娱娱人” 。第二 , 戏曲的艺术形式、艺术表现手法独树一帜 。宋词就是诗中解放出来的艺术形式 , 而戏曲则更为灵活 , 更为生动 , 表现形式更为多样化 , 戏曲在艺术表现手法上 , 继承唐诗、宋词的含蓄蕴藉 , 运用比兴手法的优点 , 更突出地运用直陈白描的手法 , 让情感、思想“喷薄而出"“一泻而下 , 不留余蕴 , "把人们的思想、情感描写刻画的淋漓尽致 , 充分地表现出“感情的艺术”的特色 。

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