怎样提高审美能力,平面设计如何提高审美( 二 )


而且作品不像人可以说话交流,也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小,但实际上很有力量 。而通常一个设计,是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看,除非是专门为对设计感兴趣的人,开办的设计展,那人家就是冲着你的设计去的,这个前提不一样 。而我们普通人,在这个信息快要爆炸的时代,我们接触得更多的是商业类的设计 。
所以最好尽可能表达一种,你最想要传递给对方的信息 。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里 。那么,重点突出就好了 。多了也就乱了,也失去了它的独特性和吸引力 。能不复杂的东西,我们绝对不复杂化 。2、第二:配色 。一个设计作品,最好不要超过三种颜色,除了那种节日庙会有特殊需要的情况下,可小部分酌情加入三种以外的颜色,真的不要超过三种 。
就像演讲最好分三段式一样,设计也是一个道理 。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西,而颜色决定了我们对作品的感受程度,比如蓝色白色,我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受 。那橙色红色,我们就容易感觉到热带、洋溢和活力 。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性 。不能说你做个夏日冷饮的菜单,你放个大红色做背景 。
那得多热多刺眼啊 。这好不好看呢,在这个时候呢 。还是其次,关键是得适合,不能突兀 。色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比,有了版式作为整体架构,那就是时候给美女穿上衣服了 。你穿的高雅端庄,自然我们就觉得你比较淑女,你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力 。这些都需要搭配技巧的 。你的配色要吼得住你的版式 。
这是第二点要注意的地方,总结下就是,色彩会决定人的心理感受,所以尽量让你配色和你的版式与之相配,平衡是视觉美感的基本首要条件 。最后我们说说第三点:氛围当骨架也有了,配色也搭配完毕的时候,最后做的就是氛围 。怎么在画面上去体现氛围,这就是细节处理的问题了,还是延续上一个类比,给你美女穿好了衣服和鞋子,那是不是得化化妆,弄个首饰带带 。
这样显得更精致 。比如给的设计字体加点图标元素,给你整体画面加点光效,或者在某一处加个辅助线条,让画面更完整 。如果美女精心打扮是为了悦己者而容,让他人欣赏你,让自己更有自信 。其实我们设计目的也差不多,我们是为了吸引大众的眼球 。进而让他们更加了解我们的项目或产品 。3、当然要做一个非常优秀的设计作品,不仅限于这三点,还有很多我们要学习的东西,但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了 。
怎么样可以提升自己不再做素材搬运工,成为一个独立有审美有创意的平面设计师?
在我的职业生涯中,我认为设计师有两个终极目标:最高目标是审美的独立性 。次之则是实现商业价值 。实现商业价值这个并不难,目前很多的设计师能够在市场上存活,就证明他们不管是抄袭也好,搬运也好,他们的作品是能够换钱的 。但是要达到审美独立,那就不是一般人能够做到的了 。那怎样做到独立审美和创意呢?个人认为应该从以下几方面突破:第一、熟悉美学体系美学来源于哲学,从最初的美学概念提出到现如今的不断丰富,对于艺术创作都具有十分重要的指导意义 。
在我的印象中,很多半路转行的设计师只知道软件不知道美学 。美学在他们的头脑里是一种遥不可及的理论,是不能给作品加分的高深的,晦涩难懂的东西 。他们所认为的美学就是自我感觉良好 。只要自己看得过去的就是好的,就是客户喜欢的,就是有意义和有价值的 。但是,时间久了,我们就会发现,没有美学理论支撑的作品和设计师是没有生命力的 。

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