服装设计需要什么灵感 设计服装的灵感

很多网友想了解服装设计需要什么灵感的相关知识 , 为了大家进一步的对设计服装的灵感所有了解 , 就跟小编一起来看看吧!
服装设计需要什么灵感1、策题或选题:对设计师来说 , 策选题目同杂志社的选题会一样重要 , 也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现 。策选题的方向会很多、很发散 , 可以从任何一个方向出发 , 文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以 , 但是要收得回来 , 所谓收得回来就是在时装的设计上 , 一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样 , 话题越大越难以收得回来 , 比如说用“格物致知”作设计概念 , 远不如“骑士精神”来得直白和实在 。
2、搭建设计骨架:主题是精神 , 精神不能脱离肉体存在 , 骨架是肉体的支撑 , 也决定了肉体的格局 。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划:设定了几个系列 , 每个系列从哪些角度阐述主题 , 并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式 , 款式之间如何呼应 。设计色彩企划:为这些系列如何划分色彩 , 并为这些色彩命名 , 以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的 , 市场上能否找到适合的面料支持设计创意;
3、填肉与落地:设计是一种不断修改与完善的工作 , 各个环节都决定设计表现的完整与完美性 , 对各环节工作要求的严苛程度 , 决定了设计师的境界 。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服 , 而不是一张时装图稿或一份产品企划案 。
4、看不到的灵感 , 就是通过这样的工作 , 一点点地被挖掘出来 , 被画成图纸、制成方案、变成华衣 , 展现在杂志、T台、商店里 , 供我们挑选 , 任我们评说 。在我们的眼睛里 , 可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上 , 它并不是一个简单的灵感呈现 , 而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现 。

服装设计需要什么灵感 设计服装的灵感



服装设计师的设计灵感来源
一、自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源 。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感 。新图案、新颜色、新质感 , 大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力 。这不紧让我想到一句话 , 我们不设计服装 , 我们只是大自然的搬运工 。
二、建筑:当建筑轮廓运用于服装设计中 , 服装于线条、于轮廓都贴合人体结构 , 廓型与颜色结合现代都市 , 将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合 , 由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态 。
三、艺术作品:几乎约定俗成 , 每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题 , 还要被频频追问“灵感来自于何处” 。答案多种多样 , 却八九不离“艺术”一词 。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西 , 因此每一季的时装发布 , 总能听到各种艺术家和艺术流派的名字 , 若隐若现却又目的明显 。
四、其他:大自然本身就是一件完美的艺术品 , 它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河 。它的美感能够充分激发人们的创作灵感 。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天美态、色彩美及形态美 , 可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感 。对于服装设计师而言 , 他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知 , 再通过抽象思维和艺术加工 , 融进服装造型和风格的设计中 。

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