戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工 。“生”是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称 。里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生 。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦） 。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷 。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操 。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸 。
我国戏曲的又一特点是“虚拟——没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、江河湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉 。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员精湛的技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景 。这些虚拟动作，都有一基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中炼，经过艺术夸张的规范性动作 。
【中国戏曲的主要特点,中国戏曲的主要特点30字】 我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物 。另外，戏曲中的唱腔、龙（三五步行遍天下，七八人百万雄兵）、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述 。1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式 。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性 。这些形式主要包括：诗、乐、舞 。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演 。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面 。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美 。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语） 。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节 。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段 。也即人们所熟知的“唱、念、做、打” 。3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物 。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河 。4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾 。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现 。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画 。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟 。戏曲是中国传统的戏剧形式 。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的 。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系 。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔 。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的 。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任 。表演上着重运用以生活为基础炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理 。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 。戏曲经过无数代艺术的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点 。
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