努力为互联网时代艺术发展探索路径( 二 )


一是艺术与技术 。 艺术史表明 , 工具变化、材料更新、技能进步 , 都能催生更有生命力的新型艺术形态 。 互联网技术带来艺术创作、生产、传播、鉴赏、消费等价值链条各个环节的深刻变化 。 一方面现代技术为艺术发展插上新的翅膀 , 使它飞得更高、更远 。 形态各异的网络艺术、数字艺术、虚拟艺术、融合艺术等充分承载和彰显人类的审美感受能力 , 向我们展示神奇诱人的美学愿景 。 有科学家判断 , 不远的将来人和人之间意识的直接传达将成为可能 , 如果这样 , 我们很难想象那时人类审美艺术将会呈现出什么样的图景 。 另一方面 , 艺术技术化脚步也在明显加快 , 美感计算、神经美学、纳米艺术、生物艺术步步紧逼 , 让人感觉到艺术有沉入并消弭于技术的可能 。
二是艺术与传媒 。 艺术是主体的一种精神呈现 , 传媒是主体间的精神交往 , 二者既有不同定位 , 又有内在价值关联 。 艺术不但本身具有媒介属性 , 而且艺术只有通过媒介传播才能到达受众 。 在互联网时代 , 媒介融合不断加速 , 传媒和艺术的双向进入和融合 , 不断向更深层次演进 , 传媒的艺术特性越来越突出 。 这一切直接或间接地改变艺术与媒介的传统关系和边界 。 在互联网架构下传媒强势扩张 , 艺术传媒化和传媒艺术化不断加剧 , 使艺术的独立性、独特性、超越性受到威胁 。
三是艺术与生活 。 艺术源于生活 , 同时又高于生活 。 然而 , 艺术与生活的边界在前互联网时代就已被打破 。 互联网大大加快艺术生活化和生活艺术化的脚步 , 越来越多的艺术元素融入日常生活消费中 , 越来越多的生活行为和用品直接进入艺术 。 艺术不能离开生活 , 但又不能沉沦于、泯灭于日常生活 。 对于互联网时代艺术和生活的撕扯、胶着、混同 , 我们既需要积极构筑和坚守艺术本体价值 , 也需要一些包容和耐心 , 努力在生活和艺术之间保持合理张力 , 保持一种艺术层级化的分布格局 。
四是艺术与大众 。 互联网把大众的艺术需求、艺术创造和艺术消费推送、整合到一个人类精神的大平台上并得到极大满足 , 而精英的艺术创造、艺术表达、艺术传播、艺术消费的塔尖地位和独特优势正在被销蚀 , 艺术与大众之间的距离和界限不断被拉近和改写 。 过往传世经典的生产模式已经被互联网所改变 。 艺术融于大众、艺术融于市场的脚步不断加快 , 消费导向、利益导向、传播导向在艺术发展中影响越来越大 , 需要引起高度重视 。
走出前互联网思维 , 形塑新的艺术格局
应该说 , 互联网天然具有去边界化、非边界化、融合化的性质 , 但也绝不意味着互联网时代艺术无边界可寻 , 无门径可入 。 互联网时代是高度分化与高度融合并存的时代 , 各种事物之间的拆分拼合、分化组合、细分融合是人类社会大转型中出现的必然现象 。 这个过程也是新的社会形态和文明图景生成的过程 。 今天的艺术实际上正处在人类艺术发展新格局生成的前夜 。 在这种形势下 , 我们必须走出前互联网思维 , 立足于动态性原则、包容性原则、开放性原则和生长性原则 , 以深远目光、宽广胸怀、深刻思维科学对待艺术边界问题 , 努力推动和培育互联网时代新的艺术格局的生成 。 主要应该把握以下五个方面:
第一 , 回归并坚守审美艺术本体 。 审美艺术是人类总体精神结构中与科学认知、精神信仰相并列的一个重要板块 。 审美艺术的本体是人类的精神感受性 。 艺术是人类精神感受性的制作、呈现和传达 。 这种感受性具有人类所渴望的深刻超越性 , 具有超技术、超概念、超逻辑等特征 。 这是艺术和非艺术划界的基本标准 。 在互联网时代 , 无论艺术形态怎样变化 , 艺术形式怎样翻新 , 艺术边界如何变动 , 都不可能脱离这个本体 。 我们应该牢牢坚守审美艺术本体 , 恪守这个根本立场 , 区分那些脱离艺术本体的现象和行为 , 以此为立足点和出发点 , 审视和建立人类艺术体系新格局 。 马克思说 , 理论只要彻底就能说服人 。 所谓彻底就是抓住事物的根本 , 人的根本就是人本身 。 解决互联网时代艺术发展的种种问题 , 最根本的就是不断回到人本身 , 回到人的精神感受性这个艺术本体上来 。

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